阅读昭通·文苑丨自然、朴素，贴近大地的写作 ——陈永明作品论

在云南昭通永善，截至笔者撰写这篇评论时，陈永明是目前当地唯一加入中国作家协会的作家。能够加入中国作家协会，从某种意义上来说，不仅体现了该作家具备相当的创作实力，也表明其得到了行业内的认可。

1985年，陈永明的处女作《让座》发表在昭通文联主办的《千顷池》上，由此开启了他的写作生涯，此前的创作萌芽得以生长，也铺就了陈永明的创作之路。一路走来，他的作品从永善走向四方，不仅见诸全国各地的报刊，还以作品集的形式出版了多部著作，包括：《走过从前》（诗文集，中国文联出版社，1999年3月）、《太阳雨》（诗文集，中国文学艺术出版社，2002年5月）、《倾诉者的留言》（诗集，中国文化出版社，2003年12月）、《情在天地间》（散文集，作家出版社，2008年12月）、《当代10名诗人诗歌精选》（合著诗集，中外名流出版社，2009年12月）、《祭祀虎年》（散文集，云南人民出版社，2010年10月）、《心灵的守望》（散文集，北京・团结出版社，2016年8月）、《故乡那头是乡愁》（诗集，北京・团结出版社，2018年6月）、《时光的背影》（散文集，北京・团结出版社，2022年4月），共9部。

从1985年至2022年，陈永明在文学创作领域，虽对小说、文学评论均有涉猎，但更多侧重于诗歌和散文创作。因此，本文将着重从诗歌和散文这两个方面，对陈永明的文学创作进行一次尝试性梳理。

一

自1999年出版《走过从前》起，陈永明文学创作的结集出版基本遵循“诗文集—诗集—散文集—诗集—散文集”的模式，将诗歌与散文融会贯通，二者一路交织又一路分野。在诗歌与散文创作中，他深入挖掘故乡、亲人等元素，描绘近景与远景，以此构建起层层递进的写作图景。他确立了个体写作与经验写作的方向，使得无论是在诗歌还是散文作品里，读者都能凭借“熟悉”的感觉来辨识其作家身份。

因此，当他的作品呈现在读者面前时，读者的第一感受便是一种如“清流”般的自然与朴素。这种感受源于对故土、亲人、日常、工作以及远方的认同。无论是诗歌还是散文，对于作者和读者来说，都有一种直抵内心的亲近感。它贴近大地，贴近生活，贴近时代的变迁，也贴近自我。

陈永明在创作实践中，将体验、感悟、情感倾注于文字，并运用文学艺术手法加以呈现。这恰好印证了他首部诗文集《走过从前》中提及的“艰难困苦岁月”“浪漫希冀”“老白干稀释”等种种对立与统一。正是由于存在诸多深层次的矛盾，作家的精神世界才得以绚烂绽放，才促使他用诗歌与散文，为自己所处的环境以及个人的所感所悟添上不同的色彩。​

他的系列作品透露出他“为什么写作”的信息。对他来说，1985年是他写作生涯中的一个分水岭。从宏观视角看，那个年代，伤痕文学、朦胧诗派、寻根文学、反思文学和先锋文学正蓬勃发展；从微观层面讲，“昭通文学现象”正处于兴起阶段。1985年，陈永明正在昭通读中专，尽管所学专业与写作毫无关联，但青春的激情与当时的文学“大环境”悄然契合。再加上过往的经历，以及工作后结识了一群志同道合的文学爱好者，他开始不自觉地将过去的经历转化为文字。

陈永明的处女作《让座》是一篇小说，这部作品在一定程度上激发了他的创作信心。于是，很多原本难以对人言说的话语，他选择通过笔端诉诸纸面，而后发表作品、结集成书。

这便是笔者对作家陈永明文学创作初期写作形象的构建认知。他的创作虽受大环境影响，但更多源于周遭的生活。

二

从纵向与横向的视角审视，任何一位诗人、作家（乃至广义上的写作者），其文本所透露的信息，无论暗示还是明示，都存在一个“我”。这个“我”，既主导着文本的外在形式（语言），也掌握着文本内部的审美走向。诗人和作家并非工厂里机械运作的机器，他们创作的文本蕴含着丰富的情感。诚如卢卡奇在《小说理论》中所言：“有限个体寻觅生活意义，旨在为心灵重塑完整之感。”

在陈永明的散文与诗歌中，“我”的身影无处不在。“我”所到之处，并非仅仅在审视，而是深度参与、亲身经历、用心体悟、切实践行。当他的这一系列文本呈现在读者面前时，笔者的第一反应恰好印证了卢卡奇在《小说理论》中的那句话。他结集出版了9部诗文集，从《走过从前》到《时光的背影》，时间跨度长达20余年。这些作品，无不体现着“有限个体寻找生活的意义，只为心灵重建新的整全感”。在他的作品里，故乡与亲人、爱情与友情、近处风景与远处风景等元素融入了他自身的情感。借助文字与艺术手法，这些情感得以淋漓尽致地展现出来。

文学艺术本质上是一种想象艺术。作者创作生成的文本，当作为一种物质形态呈现时，是静止的。然而，当文本传递给读者，便引发读者的思维活动，从而进入动态过程。如此，作者、文本与读者共同构建成一个有机整体。读者借助文本，得以窥探作者的世界，并从中产生共鸣。比如，1999年中国文联出版社出版的诗文集《走过从前》，开篇之作《母亲》中塑造了母亲的形象。2022年团结出版社出版的散文集《时光的背影》中，《故乡记》里的《母亲的社保卡》再次展现了母亲形象。持续关注陈永明作品的读者，一定会在作者构建的世界与自身思维间来回穿梭。随着时间的推移，作者、文本和读者都会受到诸多不确定因素的影响而发生变迁。但有一点是确定的，那就是读者能够通过文本感受到作者写作中一以贯之的“整全感”。

从笔者的感受来说，陈永明的系列作品集，无论是诗文集、散文集还是诗集，追求的都是一种自然、朴素且贴近大地的写作风格。他的作品，从内到外都在追寻文学艺术中深邃的中国传统文化与文学范式。回溯中国最早的一部诗歌总集《诗经》，抛开其语言形式以及比、兴等艺术手法，其本质上也是自然、朴素且贴近大地生活的呈现。即使其中涉及王侯将相的诸多描述，与陈永明游历国内外后将所见所感付诸笔端的内容，在精神内核上也是大同小异。由此可见，文学艺术着重关注的并非外在形式，而是灵魂深处的价值取向。

三

陈永明的艺术创作，有小说，有曲艺，有楹联，还有摄影、书法和绘画，涉猎广泛，但占主导地位的还是诗歌和散文。这是因为他的诗歌和散文有着共同的文学主题——故乡和乡愁。纵观中国当代文学中的寻根文学，关键词都是“故乡”和“乡愁”。以台湾作家白先勇为例，他的小说《台北人》《孽子》，以及从他对《红楼梦》的系列解读到昆曲《牡丹亭》的演绎，细细对比，就会发现皆围绕故乡与乡愁展开。当然，由于作者的境遇和所处环境不同，因而在创作的切入点与行文风格上有所区别。陈永明着重刻画的，多是自然、朴素的边陲乡村景象，呈现给读者的是一群脚踏实地、贴近大地的普通劳动者形象。在长期的经历与思考过程中，他总是自觉或不自觉地运用诗歌和散文两种文体，持续探索，构建起属于自己的写作主体。

除了“故乡”这一主题，陈永明的作品还有一大亮点，即游记，其中既有本土风景，也有远方景致，而这些风景在他的笔下，展现出独特的地域风情与深厚的文化背景。近处的有明子山、马楠，以及永善境内的莲峰古城、铜运古道；远方则涵盖昭通、云南、四川，乃至中原、内蒙、港澳台地区，甚至越南、泰国、俄罗斯等地。尤其是在陈永明《祭祀虎年》文集所收录的散文《宝岛纪行》中，借余光中《乡愁》的余韵，为读者呈现了一段跨越时空的“乡愁”。文末“来时身后是故乡，去时身后亦故乡”的结尾，诠释了一种跨越地域、饱含中国历史根脉的深层次“乡愁”。他以所处之地为创作源泉，诗歌灵动、散文质朴。其文字信息丰富，如同“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，极具解读空间。​

从整体来看，陈永明借助诗歌和散文，围绕故乡与游历展开创作，如同北宋的苏东坡。诚然，陈永明的人生不像苏东坡那般跌宕起伏，但从特定角度审视，二者仍不乏相似之处。苏东坡无论身处逆境还是顺境，始终秉持乐观主义态度。在文学领域，苏东坡以诗词创作最为突出，书法、绘画方面也颇有建树。反观陈永明，他在职业生涯中恪尽职守，同样持有乐观心态，在创作上以散文、诗歌为主，同时兼顾楹联、绘画和书法。总体而言，读者能从他们身上感受到一种“人生何处不相逢”之感。

从个体视角审视，陈永明的散文和诗歌存在一种由“小我”或“自我”带来的局限。暂且不考量诗歌和散文在艺术技巧与技术层面的因素，仅从文本本身来看，其中的“我”过度膨胀，“我”在文本中的参与度过高，导致写作陷入某种狭隘境地。

然而，从陈永明自身创作历程以及视野拓展的角度分析，其文学创作在方向、主题及外延呈现等方面，已然明确了写作的根源，他始终坚守自然、朴素且贴近大地的写作理念。

作者：刘仁普