王凯骐，墨色根系生长出当代繁花

读新闻 2025-03-17 12:54 来源：昭通新闻网

在当今全球化的艺术舞台上，东方美学以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，正逐渐成为引领潮流的重要力量。王凯骐在他的作品中展现出对东方美学的独特诠释以及对传统与创新的不懈探索。这种深植于文化根脉的创造，既非西方中心主义的镜像投射，也不是封闭的文化守灵，而是让东方美学真正成为构建人类新视觉语系的活性因子。人们看到的是属于未来的艺术生命体正在传统土壤中裂变新生。

《迎风》139cm*35cm

根脉深处的视觉胎记

云南的红土地是王凯骐最初的颜料盘。滇东北昭通的崖壁上，玄武岩的层理裂缝如同大地裂开的血管，少年时期的他常坐在岩壁下写生，铅笔划过纸张的沙沙声与山风掠过石隙的呼啸形成天然和弦。那些刀劈斧削般的岩层结构，在他成年后，化作地涌金莲中刚劲的笔触锋芒。花瓣边缘的锯齿状裂痕，正是对故乡岩壁记忆的抽象转译。王凯骐的艺术之旅，宛如一首悠扬而激昂的乐章，起始于他对生活细致入微的观察和热爱。他先后毕业于云南艺术学院、中央美术学院，扎实的学院派训练奠定了他深厚的艺术功底，为这首乐章定下了稳健而和谐的基调。在他的艺术成长过程中，云南这片神奇的土地成为了他取之不尽、用之不竭的灵感源泉。云南丰富多样的自然景观、多元的民族文化深深烙印在他的心中，为他日后的创作提供了源源不断的素材和动力。早年对滇东北昭通高山峡谷硬朗线条的深刻印象，以及在昆明、西双版纳等地感受到的不同自然风光，都在王凯骐的创作中留下了印记。他曾入选“中国中青年海外研修工程”，作为第七批海外研修人员考察东南亚美术，这一经历拓宽了他的艺术视野，让他有机会接触到不同地域、不同风格的艺术形式，为他的创作注入了新的元素，使他的艺术乐章更加丰富多元。

《石语NO.5》138cm*60cm

在不断地学习与探索中，王凯骐逐渐形成了自己独特的风格，他的作品既有对传统文化的尊重与传承，又有对现代艺术的创新与突破，展现出一种兼容并蓄、独具一格的魅力。就像一位技艺精湛的音乐家，巧妙地将传统的旋律与现代的节奏相融合，演奏出令人耳目一新的旋律。王凯骐的每一幅画，都像是他对家乡昭通的一次深情回望。昭通的山水、风土人情，早已深深烙印在他的灵魂深处，成为他艺术创作的根基。他在绘画时，将对家乡的记忆、情感和热爱，融入作品的每一个笔触、每一抹色彩之中。

他在创作过程中，找到了自己的艺术定位和价值，实现了精神上的回归。对于观者来说，这些作品是王凯骐乡愁的寄托。我们能从画中感受到他对家乡深深的眷恋之情，这种情感也能触动我们内心深处对故乡的思念，引发强烈的情感共鸣。无论是远离家乡的游子，还是对陌生地域文化充满好奇的人，都能在王凯骐的作品中，找到情感的寄托和心灵的慰藉。

喷薄向上的艺术爆发力

在传统中国画的题材领域，梅兰竹菊等意象长期占据主导，画家们反复描绘，形成了相对固定的表现范式与审美标准。然而，王凯骐却将目光投向了鲜少入画的地涌金莲。当我们看到他的《地涌金莲NO.1》这幅作品时，那独特的花卉形象瞬间抓住眼球。不同于常见花卉的柔美婉约，地涌金莲绽放时有着一种突破土地的磅礴迸发感。王凯骐将其比作哪吒重生时涅槃的景象，赋予了这朵花别样的生命力与精神内涵。

“地涌金莲”系列作品，在选材上的大胆突破，就已彰显出其独特之处。他没有随波逐流地选择热门题材，而是另辟蹊径，为自己的艺术表达找到了独特的载体，避免了在常见题材上的同质化竞争，展现出敏锐的艺术洞察力和独特的眼光。这种创新的选材，就像是在传统绘画的平静湖面上投入了一颗石子，激起了观者内心对未知艺术世界的好奇与探索欲望。他以灵动且富有变化的线条勾勒地涌金莲的形态，时而刚劲有力，如同铁画银钩，凸显出花朵坚韧的特质；时而柔和细腻，似潺潺流水，展现出花瓣的柔美。在《地涌金莲NO.1》中，线条在花朵的轮廓与脉络间游走，精准地捕捉到了地涌金莲的神韵。

《涌金NO·1》139cm*35cm

墨色的运用上，他大胆采用浓淡相间、干湿结合的手法，使画面层次丰富且富有立体感。深色的墨韵用于表现花朵的厚重与深沉之处，淡墨则营造出一种朦胧的氛围，增强了画面的空间感。这种对墨色的精妙掌控，继承了传统中国画用墨的精髓，也融入了个人的创新理解。

在构图方面，王凯骐突破了传统中国画对称式构图和散点透视的常规。在部分作品中，他将地涌金莲置于画面中心，通过夸张其形态和比例，使其占据画面的主导空间，形成强烈的视觉冲击力，仿佛能让观者感受到花朵蓬勃生长的力量。在《地涌金莲NO.1》中，虽未过度夸张，但通过巧妙的布局，使花朵与周围的枝叶相互映衬，营造出自然而和谐的画面节奏。同时，他还善于运用留白手法，为画面增添了空灵的意境，引导观者的视线聚焦于地涌金莲这一主体，让其成为画面的灵魂所在。

与传统作品色彩运用营造意境不同，王凯骐更多的是借助笔墨和构图来展现地涌金莲的生命力。他的作品中蕴含着对传统笔墨技法的坚守，又在构图和表现形式上进行创新，用现代艺术手法下对传统元素的演绎，体现了东方美学中对意境的追求，强调通过作品传达超越视觉的精神境界。

当观者凝视这些作品时，很容易被其中蕴含的精神力量所感染。地涌金莲那蓬勃的生命力，会让我们联想到自己在生活中面对困难时的挣扎与奋斗。它激励着我们，无论遇到多大的挫折，都要像地涌金莲一样，保持坚定的信念，勇敢地绽放自己的光芒。这种精神内涵的升华，使得王凯骐的“地涌金莲”系列作品具有了超越画面本身的价值，成为了鼓舞人心的精神食粮，能够与观者的内心产生深度的共鸣。

用辩证思考破解美学契约

在很多武侠小说里，曼陀罗被描绘为西域奇毒，充满了神秘与危险的色彩。然而，对于王凯骐来说，曼陀罗却是童年记忆中一抹独特的风景。在他小时候的昭通地区，野生的曼陀罗随处可见，其独特的外观，美丽中带着一丝神秘，深深吸引了年幼的他。这种好奇，源于曼陀罗与这片土地紧密相连的地域文化和个人情感。

这一系列作品，承载着他对家乡昭通的眷恋。当我们看到王凯骐笔下的曼陀罗作品时，仿佛能感受到他童年时在田野间与曼陀罗相遇的那份惊喜与好奇。在画中，曼陀罗的花朵色彩绚丽，形态独特，每一片花瓣、每一根花蕊都被细腻地描绘出来，展现出其独特的美感。而背景中隐约可见的山水元素，更是强化了这种地域文化的氛围。对于那些同样有着故乡情怀的人来说，这幅画就像是一把钥匙，打开了他们内心深处关于家乡的记忆之门。

我们仿佛能看到自己小时候在家乡的某个角落，发现一种新奇植物时的兴奋模样，这种情感的共鸣，让我们对王凯骐的“曼陀罗”系列作品有了更深层次的理解和喜爱。

《罗仙》139cm*35cm

在王凯骐的认知里，曼陀罗的美与毒并非绝对的对立，而是一种辩证统一的存在。它外观的美丽，能给人带来视觉上的享受，然而其蕴含的毒性，又让人对它心生畏惧。这种特性让王凯骐联想到生活中的诸多事物，它们往往都具有多面性，不能简单地以好坏来评判。就如同《本草纲目》中许多有毒的草药，若运用得当，便能造福人类一样，曼陀罗的毒性在特定的情境下也能转化为一种价值。

在王凯骐的曼陀罗绘画作品中，我们可以看到这种辩证思考的体现。画面中，曼陀罗的花朵色彩鲜艳，姿态优美，展现出其迷人的一面；但同时，通过巧妙的笔触和色调的运用，又透露出一丝潜藏的危险气息。例如，在某些作品中，他用浓重的墨色勾勒出曼陀罗的枝干，与艳丽的花朵形成鲜明对比，暗示着其背后隐藏的复杂性。这种美与毒的交织，引导观者去思考事物的多面性和复杂性，不局限于对曼陀罗这一植物的认知，而是对生活、对世界的一种哲学反思。王凯骐通过作品，成功地引发了观者内心的深度思考，让我们在欣赏艺术的同时，也能获得对生活的新感悟。

在画面中找寻自我

王凯骐的作品中，始终贯穿着一种对艺术的执着追求和对生活的热爱之情。无论是描绘地涌金莲的喷薄向上，曼陀罗的神秘乡愁，还是《如水》的宁静、《竹下》的高雅、《傲立》的坚韧，他都能将自己的情感和思考融入其中，使作品具有了灵魂和温度。这种情感的注入，使得他的作品除视觉上的享受外还能触动观者内心深处的情感共鸣。

《如水》这幅作品，仿佛是一首灵动的诗歌。画面中，流畅的线条和淡雅的色调，营造出宁静而悠远的氛围，恰似潺潺流水，润泽心田。它体现了王凯骐对自然之美的敏锐捕捉和细腻表达，他将从云南的山水之间汲取的那份宁静与柔和，融入作品之中，展现出一种婉约的韵味。这与他对传统中国画中意境营造的追求相契合，通过简洁而富有表现力的画面，让观者仿佛置身于山水之间，聆听自然的声音。

《如水》139cm*35cm

《竹下》则展现出一种古朴而高雅的气质。竹子，作为中国传统文化中高洁品质的象征，在王凯骐的笔下被赋予了新的生命力。他运用苍劲有力的笔触勾勒出竹子的挺拔身姿，墨色的浓淡变化表现出竹子的质感和光影效果。在构图上，他巧妙地安排竹子与周围环境的关系，营造出一种清幽的氛围。作品传达出一种坚韧不屈、高洁自守的精神，如同王凯骐在艺术道路上坚守自我、追求卓越的写照。

《竹下》139cm*35cm

而《傲立》这幅水墨画，如一座精神的丰碑。画面中一棵挺拔的树木占据主要部分，采用垂直构图，以近乎几何化的垂直线贯穿画面，体现出坚韧不拔的感觉。树干以浓淡相间的水墨层层皴擦，保留了宋元山水的苍劲质感，枝叶则以枯笔飞白制造出类似油画刮刀的粗粝感，让叶片呈现出“锈迹斑斑”的工业质感。黑灰色的树木与橙黄色的背景形成鲜明对比，既有强烈的视觉冲击，也可能隐喻传统与现代的对立统一。整幅画象征着传统文化在现代社会中的坚持，以及艺术家对突破传统、追求创新的决心。它激励着观者在面对时代的挑战时，要像这棵傲立的树木一样，坚定信念，勇敢地展现自己的独特价值。

《傲立》206cm*34cm

当观者站在王凯骐的作品前，能感受到他在创作时的那份专注与热情，也能体会到他对生活的感悟和对艺术的坚持。他的作品就像是一面镜子，反映出我们内心深处对美好事物的向往和对生活的热爱。在这个快节奏的现代社会中，王凯骐的作品为我们提供了一个心灵的栖息地，让我们能够停下脚步，静下心来，感受艺术的魅力，思考生活的意义。

王凯骐作品之所以能够打动观者的心，是因为他在创作中注入了真挚的情感，让观者能够在作品中找到自己的影子，感受到生活的美好与复杂。无论是对生命力量的赞美，对家乡的深深眷恋，还是对宁静、高雅、坚忍等精神品质的表达，都能引发观者内心深处的共鸣。他的艺术之路，也将激励着更多的艺术家在传承和弘扬中国传统文化的基础上，勇于创新，积极探索，为树立中国艺术坐标，推动中国艺术的繁荣发展贡献自己的力量。