阅读昭通·文苑 | 对诗性世界的深广发掘与多样化呈现 ——李鑫诗集《万物的用意》阅读记

当我翻开昭通籍青年诗人李鑫装帧精美的诗集《万物的用意》后，发现接到了一个烫手的山芋。其写作“密码”和“用意”隐藏极深，并不那么容易探寻。

昭通一位老作家曾说，他很享受小说写作中的一些“特权”，“特权”之一就是想把谁写成坏人就把谁写成坏人，想把谁写死就把谁写死。

老作家说的是作家在文学创作中的主观作用。其实，诗人的“特权”也比较多。譬如，可以打破语言常规，改变词语原有属性，创造性运用；可以任意穿越时空；可以打通人的诸多感官，互通有无等。

李鑫便是将诗人的“特权”发挥到相当水准的昭通青年诗人之一。正是由于对诸多“特权”的充分运用，其“用意”太丰富，使得读其一些诗作如雾里看花、水中望月，扑朔迷离又欲罢不能，彷徨不已，让人像一个丢失了罗盘的猎人，迷失在了茫茫原始森林之中。

凭借有限的经验，经过不断的摸索、迷途，迷途、摸索，我终于寻找到了李鑫诗歌创作“用意”的一些蛛丝马迹。

李鑫是广东某化妆品公司的化妆品研发经理。他的这一身份，为我进入他的诗歌丛林，找到了一条曲折的、若有若无的路径。李鑫研发化妆品，必然要与众多植物打交道，必然要花费心思破解无数植物的“密码”，通过与众多植物的“对话”，探寻美容之法，找到通向美容之门的“密钥”。那么，我就把李鑫的诗作，当作一棵棵或大或小的植物，顺着那些植物的经脉，进入其内部，进入每一个枝杈、每一根叶脉，探寻其诗歌的奥妙。这个过程无疑是相当艰难的，也是非常有意义的。

李鑫的诗歌深入、复杂、多元而非浅尝辄止。读李鑫那些意象繁复、多样性与陌生化交融的复合体诗歌，仿佛刘姥姥进了大观园，令人目不暇接，感到新奇而又陌生。一些诗作看似门道众多，却不知该从哪道门入，哪道门出。李鑫诗歌最突出的一个特点是，每一句诗似乎都清楚明白，知道在说什么，但当组合成一首完整的诗后，便一下子变得陌生而不好懂。就像用无数原木修建了一座迷宫，路径繁多，却不知道哪一条能通向目的地。

这是一种本事、一种才能，或者说是一种别人无法复制的天赋。这类诗作是创造性、发散性思维的结晶，一般诗人难以做到。一个人的思维模式和天赋，决定了其思想的深度、广度和高度。而诗歌作品的深刻性，往往取决于诗人思想的深度、广度和高度，诗歌的多样与繁复、深邃与广博、含蓄与蕴藉，给人“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的阅读快感，与登山者历尽千辛万苦，终于登顶的那种快感和成就感类似。

这是一种诗人孜孜以求，而又难以如愿的难度写作。

难度写作，是对诗歌的尊重和敬畏，也是诗歌写作者对自己的尊重。难度写作，体现在诗意呈现方式的多样性上，更体现在对世界认识的深刻性上。思想、见识和技巧达不到相当高度，想晦涩都难。

阿根廷诗人、小说家、散文家兼翻译家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯说：“你在读着世界上最优秀的诗，也许你不能理解它，却能够感受它，那就更好，因为诗歌并不诉诸理性而是诉诸想象。”博尔赫斯一语中的，与李鑫的诗歌写作状态不谋而合。读李鑫的诗歌，不能仅依靠常规思维、常规经验，必须动用各种综合素养去深入探究，否则就像刘姥姥面对大观园，只能傻笑，干瞪眼。

李鑫的诗歌创作则如霞光万道，多向度辐射而出，其创作的诗歌自然是多向度的、立体的，犹如万花筒，令人目不暇接。

读李鑫的部分诗，如同来到一个又一个十字路口，需要不断作出判断和选择，要么奔向不同的路径而去，要么就迷路而返。

作为一个读诗、写诗多年的写作者，面对李鑫的某些诗作，我也不得不反复运用不同的方法和思维进行解读，以便找到一些蛛丝马迹，一探究竟。

此时我就想，为什么非要绞尽脑汁读得明明白白呢？感受到其蕴含的诗意和美感不就行了？雾里看花、水中望月不是更有一种朦胧的诗意之美吗？

阅读李鑫的诗歌不难发现，他的许多诗作是多线索推进，而非一般诗人那样单线延伸。线索的多样性，必然会增加诗歌的立体感和复杂性，也为读者设置了种种“路障”。要进入其诗歌内部，探寻其奥妙，就得动用智慧破除路障。

我读过一篇关于残雪小说的评论，在这篇评论中，作者认为其小说支离破碎，含义模糊，不明所以，颠三倒四……学者姚晓雷、陈莹在《自我的“解离”：残雪文学创作精神密码新解》中，给出理解残雪文本的方便法门就是呈现了解离人的世界。解离是心理学名词，通俗地解释，指在精神分裂者眼中，物质仍是物质，但彼此之间的关系消失了。比如，看桌上的杯子，很容易理解二者的关系，可在“解离眼”中，杯子是杯子，桌子是桌子，它们之间的关系是什么，成了一个谜。残雪作品正是生动地描绘出了这样一个失去彼此关系后的世界。

我以为，李鑫的诗歌构思和表达方式恰好与残雪相反。李鑫可以毫不费劲地将诸多貌似毫不相干的事物、语词等，通过想象和联想集聚、融化到诗作中，使之发生千丝万缕的联系，成为诗歌的有机组成部分。李鑫的这些创造性的写作方式，很大程度增强了诗歌的新颖性、复杂性。当然，也提升了诗歌阅读的难度。

李鑫将诗人的“特权”更为充分地体现在其长诗创作之中，使得其长诗内蕴更为广博、深邃，质地更为坚实，语言更具弹性和张力。李鑫诗集中收录了两首长诗，分别为《象之二十四贴》和《虫洞》。《象之二十四贴》由24个小节组成，共200余行。该诗以西双版纳傣族自治州大象出走事件为经，以作者眼中的社会世象和打工人的生存等状态为纬，经线与纬线，明线与暗线相互交织缠绕，多线索推进。该诗如同一部厚重的长篇小说，既有情节的铺陈、细节的刻画、画面的描绘，也有心理动态的揭示，错综复杂，给人以“黄河之水天上来”之感，磅礴、大气、厚重。诗中不乏理性的思考，对社会现实的观照，感性直觉的诗性传达，又有潜意识的裹挟、翻涌。可以说，该诗既是一部大象的迁徙史、诗人的心灵史，也是一部社会的变迁史，具有史诗意味。阅读该诗，既给人诗歌审美的快感，又让人掩卷沉思，启示颇多。

《象之二十四贴》将诗人的种种“特权”发挥到了极致，有效避免了许多长诗中，诗人直接跳出来喊话的弊端。该诗通篇都自觉遵循着诗歌的创作规律，用形象说话，用意象暗示，用意识流推动，犹如出走的大象群，时而穿行在原始雨林之中，扑朔迷离，悬念迭出，时而狂奔在田野之上，令人焦灼而揪心。

在这首长诗中，李鑫对语言的陌生化与多样性表达进行了有益的探索和尝试，其诗歌写作天赋和才华也在该诗中得到了充分体现。文学是语言的艺术。诗歌更是文学皇冠上的明珠。没有一个诗人不在语言上苦心孤诣，孜孜以求，期待能够打破常规，探索出与众不同的言说方式。诗歌风格的不同，往往是思维和语言的不同。李鑫独特的思想，造就了他独特的诗歌风格。李鑫有意将其情思打碎了，磨成粉，融入字里行间，需要读者如去森林里寻找蘑菇一样细心找寻，并从中体会到寻找的快乐。

阅读该诗，仿佛一次登山探险，而绝不是在公园或田野中悠闲漫步。其诗歌语言鲜活、多变而给人以陌生感和新奇感，从而有效避免一般长诗所具有的那种笨拙与单调感，读之令人惊喜。选取第18节来感受其语言和诗意之美：你一头扎进澜沧江里/掬一口甘泉/混合日光吞了下去/如服下良药/日光清凉/天空苍蓝/山风吹过茶山/从采茶人身上带走纯净的语言/往东/就是基诺山了/群象在澜沧江边饮水/你在窗台/对着夜空画太阳/以战栗之手/涂出云南欢喜之容/他们快走到了/过南宁/入文山/经建水达墨江/过普洱到景洪/就像你过了制样间/穿过防尘走廊/再经过品管实验室/就出了厂区门/再走两百米/走出大门/就像你到了这荒凉的大街上/而澜沧江边不荒凉/西有勐宋/东有基诺山/古茶树被日光浸染/人间泡得一壶鲜萃/你在窗口/饮下这工业城镇之一壶苍凉。

当然，凡事过犹不及。我在阅读李鑫诗歌的过程中发现，随着写作技巧的逐步成熟，李鑫“非主旨化”的写作趋势越来越明显，阅读其诗，不易捕捉到其写作意图（诗歌主题）。同时，语言及表达方式上设置的障碍过多，也会给读者带来较大的阅读困难，让有的读者望而却步。犹如路障过多，则行车艰难；隔着大雾看风景，一无所得，游客终究会扫兴而归。

莫言认为：“文学的意义不仅在于抒发情感，更在于引发思考、激发行动。文学作为人类思想的表达，是一面镜子，映照出社会的种种问题。”

著名作家梁晓声说：“人类为什么需要文学？文学的价值在于它能够给人以精神的滋养，人类归根到底需要文学，它促使我们在精神上和品格上提升、再提升。正是因为这个原因，文学才和人类发生关系，它具有引人向善的力量。”

著名作家王蒙指出：“文学可以纪念生活，创造生活和理想；也可以激发人的思维，发展人的智商和情商；还能让人在文学里经历所热爱、所期待的人生……”

上述作家的观点，道出了文学具有天然的社会意义、美学价值及其存在的现实意义。因此，我以为作家和诗人创作的作品，或多或少应该让读者感受到一些意义或得到一些启示，否则就是无意义写作。既不应过于浅白，也不应过于晦涩，否则都找不到意义。

当然，作家和诗人各有各的价值取向、写作路径和呈现方式，读者也有各种审美需求，不必强求千篇一律。来日方长，相信李鑫会在未来的时光里，像研发化妆品一样研究诗歌，进一步发挥诗人的“特权”，创作出更多更好、深受读者欢迎的作品。

作者：夏文成