阅读昭通·文苑丨《卡门》舞剧观后感

我观看了弗拉门戈舞剧《卡门》，舞剧的表演方是西班牙马德里弗拉门戈舞剧团。

小说《卡门》是法国现实主义作家普罗斯佩·梅里美的作品。《卡门》发表的年代，是资产阶级政权开始稳固、大革命的伤疤痊愈的时代。随着社会经济价值观念的改变，拜金主义成为时尚，“金钱万能论”狠狠地将道德踩在脚下，几乎每个人都沦为了奴性十足的庸仆。一段时间里道德禁忌成了绝密的法规，扼制了人的“生命力”的表现和发挥。在那个“道德返极”的时代，卡门那种不受任何道德拘束，矢志于人格的独立和自由的举动受人追捧，他们认为卡门是对人欲横流、金钱万能的社会的宣战。

歌剧《卡门》是法国作曲家乔治·比才生平创作的最后一部歌剧，以女工、士兵等小人物为主人公，这样的角色设置在那个时代背景下的歌剧作品中罕见而可贵。因主体受众非富即贵，在初演时并不被接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到广大人民群众的认可，变得长盛不衰，时至今日，这部歌剧成了全世界上演率最高的歌剧。有人曾经赞扬：在世界歌剧史上，没有任何一部歌剧像《卡门》一样红遍全球。

弗拉门戈舞剧《卡门》是在乔治·比才作曲的歌剧《卡门》的基础上改编而成的。舞剧选用了歌剧中第二幕里《斗牛士之歌》振奋人心的旋律，这段旋律多年来一直萦绕于众多听众的心底。舞剧采用西班牙热情奔放的弗拉门戈舞，更能表现普罗斯佩·梅里美和乔治·比才对卡门的艺术表现期许。

舞剧在一串串踢踏舞步，一声声吟唱，一处处灯光变化和一幕幕故事交织中展开，把现场近千名观众带入了19世纪后叶，第二次工业革命社会转型期的欧洲大陆。有人从中看到发生在100多年前西班牙塞维利亚的一段爱情，有人从中看到一簇想要冲破世俗规范的火苗，自由的爱情也好，不羁的放荡也罢，终究成了一个悲剧。而悲剧于历史不过是俗世洪流中的一滴水、一粒沙、一滴眼泪。当观众和读者通过小说、音乐和舞剧的各种表现方式看到穿越了100多年的“卡门”时，她的意义像极了一个时代的跫音，真实地再现了时代必经之路的一个小人物和一段小故事，让人深刻地认识到每个时代都有不同的机遇和挑战，每个时代都有应运而生的思想和希望。

这部舞剧里的音乐张力叫人流连。幕布后面若隐若现的乐队，2把吉他、1支长笛、1个卡洪箱鼓和1个歌者，简易的配置却演奏出惊人的旋律。弗拉门戈吉他节奏里，尼龙弦振动时发出的乐音时而奔放，时而低回，长笛声的婉转、心跳般的鼓点，加之演员们随意而有节奏地拍手，引人入胜。长发歌者行吟诗人般的咏唱，像是在冰冷的时代里，忧郁的嗓子被故事里的忧伤撕破成无数道疤痕，然后用力缓缓地发出声音，这种声音揪住了现场观众的心。直到最后亮相时，全场爆发的热烈掌声，足以反映他那咏叹式的、不拘于形式的、天然去雕饰的、发自内心的演唱征服了现场所有人。

艺术来源于生活也高于生活，就艺术的选择和接受而言，应该基于一种艺术欣赏和鉴赏，所以连续在昭阳城中举办艺术盛宴，其目的就是要引领更多的人聆听和接触高于生活的艺术，让人们更能直观地感知在艺术的世界里，需要下里巴人，也需要阳春白雪。

现场聆听和观赏被历史证明过的世界级的艺术作品，这是一种馈赠。

作者：王远剑