《乌衣巷》里看唐诗

唐诗美，很多人都能感受到。诵读和欣赏唐诗，可以和潜伏在唐诗里的灵魂剪烛西窗、把酒夜谈；也可以和流淌在各个情景中的文字相互交融、倾诉平生，在静美的夜色中盛开一树芳华。这种心灵的愉悦主要是从音韵的和谐、语句的流畅自然、诗境的优美上感受到的。

研究唐诗，就要缩短欣赏和创作的距离。可以先把一首好诗“解剖”，即进行一次创作过程的反向演变，通过分析思考，以期学到古代诗人高超的创作方法，从而更好地品味唐诗。

格律诗，音韵和谐和语句流畅是基本的要求，且可以通过勤奋学习掌握，在此之上，最重要的是诗境的塑造。

我通过研读刘禹锡的《乌衣巷》，进行一次创作过程的逆推，通过分析思考，以期理解诗人高超的创作手法。《乌衣巷》全诗是：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

全诗都是写景。诗人眼前是一幅单纯、唯美、色彩鲜明的动感图画：在长满野草花的朱雀桥边，西下的斜阳映照着乌衣巷，几只紫色的燕子飞入低房陋巷的千家万户之中。这种图景除了唯美之外并没有什么深意，然而诗人心中却突然闪过一种联想：千百年前这里曾是富贵显赫的王谢家族，那时必然也是有燕子的，那时的燕子飞入的是华屋琼阁，而不是现在这些寻常人家的房舍。这是一种想象中的时空大转移，让人油然感慨世事的沉浮变迁。怎样才能表达出心底这种压抑不住的感慨呢？诗人找到了一种连接不同时空的诗象，那就是过去和现在在人们眼中极为相似的燕子。

紫燕每年都回到旧巢，在人们看来有故人重逢的感觉。很显然，旧时的燕子早已死去，现在人们眼中的燕子很可能是它们的子孙，但在人们的眼中，它们在形体和颜色上又是相似的，这种相似性可以成为人世变幻的一种衬景。于是，诗人便在一种故意的错解中展开了诗意：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”到此，诗人的感触自然而然地充分抒发了。

从这首诗的创作过程来看，首先具备的便是诗人心中对沧海桑田的无限感慨，然后才是诗人自然而然的表现手法。

从诗中可探寻到蕴藏的一种寂寥的氛围，宛如在寂静的江南小城中走过斑驳的青石板，走过弯弯的小石桥，走过夕阳中的乌衣巷，昔日乌衣巷的繁华景象已不复存在，唯一相似的只是在一抹斜晖下归巢的飞燕。诗中没有一句议论，字字未提沧桑，却字字均含沧桑。通过野草、夕阳的描写，以燕子作为盛衰兴亡的见证，用时间和空间的转换，巧妙地把历史和现实联系起来，引导读者去思考时代的发展和社会的变化，含有深刻的寓意。那些人、那些事，燕子见证过；那个时代的悲欢离合、波诡云谲，乌衣巷记录了一切。只是历尽岁月的洗礼，它们沉默不语。全诗语虽极浅，却韵味无限。作者似随手一写，实则写出了虚实相生，曲处能直，密处却疏，全篇行云流水，不著一字，尽得风流。

通过对这首诗的研读，我清晰地了解到，一首成功的诗，首先要有对客观世界的深刻感受，这种感受既是独特的又是能引人共鸣的，然后才是寻找能表现这种感受的物象，再凭借诗人深厚的文学修为和高超的创作手法，把饱含感受的物象巧妙地呈献给读者。

要产生对客观世界的深刻感受，只有不断提升自己的知识修为和观察思考能力,这样才有助于灵感火花的闪耀。能表现这种深刻感受的物象并不是空穴来风，能让人真实地产生深刻感受必然有真实存在的实际物象，而诗人高超的文学修为通过阅读思考和创作实践是能够达到的。

作者：石艳萍