青山逶迤连绵 霞岚满纸生辉

南齐时代的谢赫在中国画的历史上，可谓是声名显赫。他的专著《画品》被后世广为流传，其中提出的中国画之“六法”更是成为鉴赏一幅画好坏的标尺。

在谢赫所在的年代，盛行的是人物画，他的“六法”多是针对人物画而言的，但也适用于山水画。欣赏昭通画家夏文成的山水画作品，如果拿这“六法”“量一量”，最突出的就是他作品中体现出的“气韵生动”。

夏文成因诗文成名，因画作闻名。“锁钥南滇，咽喉西蜀”的云南昭通，是云南通向四川和贵州的咽喉，是中原文化进入云南的重要通道，是云南文化的三大发祥地之一。在文化气息浓厚的昭通大地上，夏文成在诗文创作方面屡出佳作，是当地有名的诗人。

有道是“一方水土养一方人”。由于昭通地处云贵川三省接合部，风景秀丽、山水相依。早些年，夏文成就已不满足于用诗句和文章来描绘家乡。他将诗中有画的故乡，变成画中有诗的故土，在文学创作与绘画创作两个领域融合发展，相得益彰。

不同的地域环境造就了人不同的眼界，不同的风景会给人不同的感受。因此，不同的画家创作出的山水画就会带有自己独特的风格特征，或恬淡、或雄奇、或清雅、或蜿蜒、或曲径通幽、或亦真亦幻。夏文成笔下多表现的是雄伟与清雅，在寂寞幽静与雄伟刚劲之间表现出了超脱世俗的空灵之美。

夏文成画笔下的山山水水，在似与不似之间，充满生机活力和繁茂苍郁。这样的雄浑笔墨技艺与画家本人的品格修养不无关系。

而一幅画中，要有气韵之美，必然要去掉俗气和火气。学问就是良药，夏文成的学问，一方面来自于书本的浸染，另一方面来自于深入生活，走遍家乡的山山水水。“物在灵府，不在耳目。故得于心，应在手。”潜移默化间，从自然山水中汲取了自己的“风度气韵”，进而铺陈于笔端纸间。

夏文成山水画的“风度气韵”，还源于他既有深厚的传统笔墨功底，又有着现代山水画的创新突破。他笔下的山水，重在营造一种意境之美，凸显写意精神。

他的笔墨不追求唯美，而是大气和率真，不加藻饰、不求浮华，在浓淡干湿焦的墨色变化间，有一种从容的本色流露，墨气厚重、笔法苍茫、点线刚劲。起笔、运笔、收笔，起承转合间，充满节奏感、韵律美。

意境是中国画的灵魂，没有意境，画得再好也只是技法的呈现。夏文成认为要让画面有意境，这需要画家本人深入自然写生，通过细致的观察后，做到胸中有丘壑，才能进行艺术的提炼和表达。

这种表达必须具备真挚的热爱，才能使主客观的物象达到统一，客观世界与主观世界紧密相连，就能够构成山水画的意境之美，反而达到自然美、艺术美与生活美的“三美”合一。

夏文成对于眼中山水的物象，能够将原生态的“形”与意象的“神”相结合，将书画文化的视觉美与内在美有机统一，达到了形神兼备的境界。在造化中终得心源，构建了自己宏大的艺术空间，让人们驻足欣赏，生出无穷的想象，带来充沛的审美愉悦感。

夏文成的山水画对树木和山石的结构，以及他们之间的无穷变化组合，是充满着趣味和技巧的。他笔下的树木形态各异，或仰或俯、或争或让、或高或低、或单或丛，如同一部舞剧中姿态婀娜的舞者，用变化的形体表达意境。他笔下的山石，或嶙峋、或平缓、或紧密、或松弛，全然在他的点染中，把点线面运用得恰到好处，有质有型、耐看耐品。

在山水画形成的初期，其实是以青绿山水画为主要表现形式的。这种表现形式更具装饰性，丰富的色彩更能表达画家的情感。后来随着水墨画和人文画的兴起，人们对于色彩的审美呈现出多元化的特征。

绘青山逶迤连绵，霞岚满纸生辉。在夏文成的山水画中，直接夺人眼球的，还有他的用色。他用色大胆，蕴含“哲思”与“画道”，色墨交融、艳而不俗，媚而不娇，融汇“古意”与“文气”，热烈而不失肃穆，雄浑而不失高雅。

他用笔沉稳有力，着色强烈明快，这种用色可以理解为他摆脱了纯水墨画的禁锢，取水墨之笔墨技法，营造意境清幽高远、色彩苍翠如滴的生机。通过多彩的描绘，尽显满山的生机勃勃。表现出清新气息和原生态美感，具有独到的文化意蕴和艺术创造性。

夏文成的画作注重留白，这种以少胜多、计白当黑的手法，从而达到了意到笔不到的境界。他的留白，恰到好处，有时可以理解为云，有时可以理解为水，有时也可以理解为光照的山石等，给人无尽的想象。表现了一种意外之象，味外之旨，使画面更具空间感，体现了画面的意境美。

现代都市的人们生活节奏快、压力大，由此，人们生出许多对于田园山野、自然农家的向往与渴望。夏文成用诗一般的笔墨，为人们营造了一幅幅心灵休憩的画面，带给人们视觉上的享受、心灵上的慰藉，让人在赏画的同时，找到心中的诗和远方。

作者：杨 林