名家热评雷平阳新作

读新闻 2020-10-07 18:07 来源：昭通新闻网

——评论家、中山大学教授谢有顺：

雷平阳的诗，生动地诠释了何为与生命同构的写作。和生命有关的一切，都可以入诗，诗不仅是技艺和修辞，更重要的是通过语言创造一个可以感知的生命现场——人与万物如何活着，又如何相处。如何用最朴实的语言，说出生命的真知，一直是雷平阳在探索的写作方式，从他的新作《修灯》和《鲜花寺》等诗集中可以看出，为了澄明一种对世界的认识和想象，他的写作已更加自由和无羁，看到的，读到的，想到的，天、地、人、神，都汇聚于一炉，没有什么可以约束他，写作已百无禁忌，写什么都是在立言、立心。这真是好啊，万物皆备于我，物即事，我即身，“反身而诚，乐莫大焉”。以前我们觉得写诗是一件多么神圣的事情，读雷平阳的诗会觉得，日常而无羁的自由表达，就是诗，就是语言的圣所，只是，达至这一写作的境地，更像是一个诗人对语言的彻悟。这是历经语言和生活的双重磨难，才能享受到的写作恩惠吧。

——诗人、《诗刊》主编李少君：

雷平阳中年以后爆发的创造力令人惊奇，在《修灯》和《鲜花寺》等新诗集里尤其突出，他将炽热的情感注入细节，在冷静的叙事中呈现意义，融抒情、叙事、梦幻与沉思于一体。雷平阳的诗歌，情感直接，文字洗炼，内敛沉郁，积蓄着绵绵不绝随时喷薄而出的功力，自成一体，又变化多端，可以说展现了百年新诗逐渐走向成熟的某种独特面貌，抵达了白话新诗奋力攀登的某种高度。

——诗人评论家、《诗刊》副主编霍俊明：

雷平阳的《修灯》和《鲜花寺》两本诗集的面世，印证了一个诗人建立于活力和效力前提下的“持续性写作”的可能与难度。一度“紧绷”“沉暗”“虐心”式的雷平阳变得更为自得、容留和开阔，他重新激活了一个诗人的语言能力、现实能力、思想载力以及修辞意志。雷平阳的写作延续并拓展了他以往的诗歌路径，词语、物象以及幻象之间达成有机的肌体，他一贯的自省、独立、孤独以及万古愁获得了更多的话语方式的支撑。雷平阳为当代诗人树立了一个表率，即“诗”与“人”的合二为一、彼此支撑，他正在成为“诗人中的诗人”。

——诗人、《扬子江诗刊》主编胡弦：

世界的晦明交织需要一个修灯人。雷平阳的诗歌世界，恍如为人熟知，实则人迹罕至，他是个能给人持续提供异质感的诗人，能把很多属于个人的小事件变成人类的命题。他的诗歌声音既在现实中，又超现实，噬心感和亦真亦幻的场域命名，带着不祥，带着内在的紧张，沉痛之意挟裹着时代背景的投影。也许无意中，他的诗性建构已超出了我们惯常的触及范围。

——诗人李元胜：

近来研读的诗集中，雷平阳的新作《鲜花寺》最令我震撼和惊喜。平阳在这部诗集里，凭借拓荒者的勇气和洞察力，发明并使用了全新的诗歌语法。除了开篇的小长诗，我还特别喜欢诗集中那些不拘一格的小诗，理性和感性融合得难分彼此，即兴感很强，还常有意料之外的犀利一击。它们有着同样的气氛，所有的诗共同构成了一个神秘的庭院，而庭院的中央，诗人正把琴放到一头老虎身上。诗人的写作与他理解到的世界，正是琴和老虎的关系。让古典诗人闪闪发光的古老汉语，也能让当代诗人闪闪发光，不，雷平阳发现的不是汉语发光的部分，而是它黑铁般沉默的部分，同样迷人，而且更有力量。诗人轮流来到世上，他们的工作，正是在诗歌这一语言的极限文本上，呈现汉语的生生不息。

——评论家、中国现代文学馆特邀研究员王士强：

雷平阳锋刃向内、自我变革，他的新著《修灯》《鲜花寺》于天高地阔、百转千回中再出发，有出世之远，有入世之深，神与人交相辉映、史与思相得益彰。作为一位对生存之深渊与苦难有着超常敏感的诗人，雷平阳不再愤怒、峻急，而是更为浑厚、宽阔，他有着更为强大、驳杂的胃，有着更强的消化、吸收、吐纳能力，与命运、历史、世道、人心建立了更为幽微而顺畅的沟通。雷平阳在走向更大的体量、更多的面孔和更丰富的内心，诗的边界于此得到了拓展和重新定义，语词被重新擦亮，焕发出别样的汉语之光。

——诗人、长江文艺出版社副社长沉河：

作为一个编辑兼读者，可以透露一下雷平阳《修灯》一书的进入密码：全书隐性分为三个部分：天—神，地—景，人—事。分别以《化念山中》《修灯》《焚稿》开篇。最后是，此密码也是无效的。读完《修灯》后，至今我写不了一句诗。忐忑地说：太阳之下，无需点灯。