离开故乡23年后，昭通著名作家傅泽刚“艺归故里”

读新闻 2019-12-03 11:28 来源：昭通新闻网

艺行千里，情归故里。11月30日，昭通籍著名作家、画家傅泽刚“风景之境”油画展在昭通市文化馆开展。市委常委、市委统战部部长申琼，市人大常委会副主任赵洪乖出席开幕式，分别宣布开展、致辞。

傅泽刚离开故乡23年，对故乡情深意浓，他展出的画作描绘了祖国大好河山，特别是云南的壮丽景色，其色彩厚重，情态饱满，气势磅礴，同时也表达了对故乡的赤子之情。傅泽刚先生的风景油画，受到中国作家协会副主席、著名评论家阎晶明，中国作家协会书记处书记、著名评论家吴义勤，中国文化与文学研究所所长、著名批评家孟繁华及孙建东、唐志冈等著名画家的高度评价。

“昭通，我生命和情感的源头，我艺术和心灵的原点，这里高山大川的哺育，构成了我的精神坐标和身体里的文化基因。我昭通以外的足迹，只能算浪迹和漂泊。今天我回来了，这是我离开故乡后，第一次艺归故里，是一个普通生命的必然皈依。呈现在大家面前的色彩和图像，是我情感的零存整取，我用它回拜故乡。” 傅泽刚介绍道。

“傅老师以诗情入画，画里有浓郁的人文情怀，构图精妙，看后感觉很震撼。”区一中老师撒波说，傅泽刚老师是他的绘画恩师，多年来他一直受傅泽刚老师坚持不懈追求艺术的精神影响，今天，他带自己的学生来参观自己老师的画展，希望学生们也一直传承这种精神。

据悉，此次画展由民进昭通市委、昭通学院、昭通市文联、云南开明画院主办，展出时间为11月30日至12月5日。展出期间傅泽刚还将和昭通文学艺术界进行文化交流和开展学术讲座，为昭通美术界和昭通学院举行讲座《另辟蹊径与殊途同归》及举办傅泽刚风景油画研究会。

（昭通日报全媒体记者钟怀滴/文刘静涛/图）

出发与回归（创作谈）

傅泽刚

一个冬日黄昏，法兰西的灰色天空下，我面对巴黎圣母院广场上的巴黎原点茫然所失，那是欧罗巴人、甚至是十九世纪世界文化的原点，而我的文化原点在哪里呢？

在异国它乡，有人问我故乡在哪里，我的回答两个字：中国，在北京有人问我同样问题时，我同样两个字：云南，而在昆明生活多年，这样问我的人更多，我的回答仍是两个字：昭通。同是两个字，区域不断缩小，重量却不断增大。

昭通，我生命和情感的源头，我艺术和心灵的原点，这里高山大川的哺育，构成了我的精神坐标和身体里的文化基因。我昭通以外的足迹，只能算浪迹和漂泊，是漂泊，就有归来的时候。今天我回来了，这是我离开二十三年后，第一次艺归故里，是一个普通生命的必然皈依。呈现在大家面前的色彩和图像，是我情感的零存整取，我用它回拜故乡。

写作为我人生打开了一扇门，艺术则为我人生开启了一面窗。今天我重启艺术旅程，把故乡选为第一站，意义不言而喻。艺术之路，何尝不是人生旅程，峰回路转，起承转合。我年轻时热衷于先锋艺术，昭通人甚至将傅泽刚的名字和现代派划等号，我的波普作品《人》在云南美术馆展出引起轩然大波，而我现在的创作回到油画最本质的元素，疏于先锋。艺术品不是身外之物，是生命体征，是艺术家命运、经历、性格、品质、天赋、生命磁场和精神气质等因素的融合，没有塔希堤岛就没有高更，没有颠狂的状态，就没有梵高旋转的天空和燃烧的向日葵，没有撒哈拉大沙漠，就没有赤足天涯的三毛。“外师造化，中得心源”从故土播撒开去，我的艺术版图不只是这片叫滇东北的山水，我的艺术土壤没有疆域，它的名字叫大地。

命中注定，我此生将与文学艺术女神有一场刻骨铭心的旷世情恋，我将它转化成我生命中的血色浪漫，在高山大川中寻找我的生命图像和色彩秘码，构筑自己的精神世界。大地是这个世界最朴素最本质最牢靠的物质，也是住在我内心的天堂，它的大气场和万千气象，让我感到神的存在。风景画的写生和创作，开阔了我的视野和胸怀，这种胸怀有益于我处世和排除世俗生活的烦恼。这是我对自然界所指的关注和能指的图像解读，是一个人的午夜孤旅和精神漫游，也是一场生命中的痛苦与狂欢。

于我来说，世界是用来写和画的，文学艺术是我常态的生活方式，是我恒久的心灵故乡，也是我的精神信仰。创造艺术是少数人的事，这是上帝的分工，而每个人都应该走近艺术，我始终认为没有艺术的人生是残缺的，不懂得欣赏艺术的生活是不完整的，我一向主张生活艺术化，艺术生活化。

毕加索和海明威都说过：“如果你在故乡很孤独就去巴黎吧，那里是你灵魂的天堂。”而我想说：“如果你孤独了，就回到故乡吧，那里是你灵魂的土壤。”我由此想到了母亲，想到了我四岁的夜空里，母亲为我点亮的桐油灯，那是母性的照耀，而油灯下的涂鸦，便是我人生的第一幅作品。

傅泽刚简介：当代作家，昭通盐津普洱镇人，云南开明画院副院长，开明文学院副院长，因文学性的介入，被称为油画诗人。美院毕业，昭通学院美术学院创始人负责人，1997 年调云南行政学院。1986年，其波普美术作品《人》在云南美术馆展出引起强烈反响，其油画作品被省政府海埂会堂等省内外机构和个人收藏。1982年发表文学处女作，先后在《北京文学》《中国作家》《人民文学》《十月》《花城》《上海文学》《钟山》《作家》《江南》《小说月报》原创《大家》《山花》《长城》等名刊发表大量文学作品，并被《小说月报》《中华文学选刊》《新华文摘》《作品与争鸣》等刊转载，是被《新华文摘》转载的第一个云南诗人。曾获“2010中国文学艺术杰出成就奖”、“1990中国诗坛优秀奖”、“中华魂全国优秀文学作品一等奖”、“首届金圣边疆文学大奖”等奖项，并入围角逐第五届、第六届鲁迅文学奖和入围角逐第九届茅盾文学奖，入选中国作家协会重点作品扶持项目，入选年度长篇小说排行榜，入选年度中国十佳中篇小说，多年连续受到云南省作协重点作品的奖励和表彰，著有《一棵树或另一棵树》《雪落高原》《东方血线》《城市之隐》《卡瓦格博》《艺公社》《魂系高原》等，其小说引起关注，被誉为中国西部崛起的小说家。

2009年和2010年，傅泽刚分别赴北京解放军军乐大厅和人民大会堂接受全国人大副委员长和全国政协副主席等国家领导人的接见和颁奖。

名家热议：

阎晶明（中国作家协会副主席、著名评论家）：傅泽刚是一位孜孜以求的小说家，没想到他在绘画方面有这么高的造诣，油画可不是附庸风雅的小点缀，必须有更高的境界和更深厚的艺术功底。他的画里，既可以读出整体的构思，也可以看到精彩的细节。有色彩带来的美感，有诗意酿成的意境，同时还可以感到有小说家所擅长的故事蕴育其中，既宁静而又充满动感。衷心祝愿傅泽刚对文学和艺术的追求可互相助力，互相添彩，以达到更高的境界，实现更高的目标。

吴义勤（中国作家协会书记处书记、著名评论家）：泽刚以诗情入画，意境高远，人文情怀浓郁，构图精妙，流光溢彩，美轮美奂，给人强烈的视觉冲击。

胡平（中国作家协会小说委员会副主任、著名评论家）：傅泽刚的画气势磅礴，意境深远。

孟繁华（中国文化与文学研究所所长、著名文学批评家）：傅泽刚的绘画作品，立意高远，笔力遒劲。千山万壑如临其境，大江大河惊心动魄，田野山乡诗意盎然，一草一木纤毫毕现。这是一个自然之子用色彩和线条的深情吟唱。

白描(中国作协书画院院长，著名评论家作家):傅泽刚因诗歌和小说而名，知道他的治艺初道是美术，文学绘画，在他这里一脉相承，那种内蕴的澎湃的激情，那种冰冷表面下的火热，那种不动声色的纵脱豪放。读他的诗文，读他的绘画，会发现他一直在寻觅追索，寻觅世俗包裹中的心灵的诗意，追索人世自然平和之美。他外视内窥，关注大千世界，内省幽微。在他文笔和画笔下，我们读到的是一位艺术家的灵魂。

李一鸣（中国作家协会办公厅主任、著名理论家）：傅泽刚的画，雄奇山河，瑰丽风景，壮美之作。

王干（《小说选刊》副主编、著名评论家）：傅泽刚的油画大气磅礴，色彩斑斓，山水间充满了深厚的人文情怀和美学韵律，在细微处呈现出一个作家才有的柔软和温婉。

陈众议（中国外国文学所所长、著名评论家）：傅先生的画让我想起了印象派，但它们分明又具有中国山水画的意蕴，可谓既大气磅礴又钟灵毓秀，推陈出新且古风犹存。

王春林（中国小说学会副会长、著名评论家）：正所谓丹青难写是精神，泽刚兄的画作，以凝重而又不无诡异的色彩，既得其形，更获其神。他笔端的自然风景，令人印象深刻。

唐志冈（云南省美术家协会副主席、油画学会会长、著名油画家）：傅泽刚的油画有两个特点：一是从他风景画细节的刻画中看出他是一个内心严谨、细致的人，作品除了对画面大关系的有效把握，更有引人入胜之处。二是精神性，他的作品不关心日常生活，那些花前月下、地间地头的情趣不在他的视觉范围，而个人精神性的宏大叙事却是他内心的真实写照，文学的诗意表达能让他的作品走入大多数观众的内心。

孙建东（云南省政协常委、原省美协副主席、著名画家）：傅泽刚是很优秀的作家，他在美术方面也有很高的造诣，他的油画，令我刮目相看，他三十多年前的写生就非常成熟了，他的油画色彩丰富，构图严谨，气势恢宏，意境博大，他善用明亮饱满的色彩，艳而不俗，给人很强的视觉冲击力。

杨卫民（云南省美协国画艺委会主任、著名画家）：很喜欢泽刚先生的画，这是一批有情怀的作品，能从高山大岭中感受到一种辽远壮阔之美，又有对故乡小桥流水的眷恋，这批作品，表达了对大自然的敬畏之心，叫人读之动容。

张吉洪（云南省美协雕塑艺委会主任、著名雕塑家）：傅泽刚是一个勤奋的人，看他的画会想到他的诗，即诗中有画，画中有诗，天空、大地、阳光、森林、湖泊组合成的大自然，深远、凝重而静谧，透溢出诗人的浪漫情怀和画家的睿智和大气，每一笔都是跳动的诗律、激荡的心灵，让人向往。