在绘画里解读生命和自然 ——油画大家洪浩昌作品一窥 !

在闹市的一隅，我见到了洪浩昌先生。他仍像几年前一样，扎个马尾辫，率性而粗犷,眼神中闪烁着一种敢闯敢拼的野性。我们品着普洱茶，吃着瓜果，我听着他自然而然地谈绘画、谈文学、谈诗词、谈艺术，行云流水间，他在我的眼前勾勒出一个纯真的、宁静的创作领域，在这个领域里积淀着他的情感、他的奋斗、他的创作，他的生命历程。

洪浩昌先生

从汉代、宋代、明清的绘画风格和西方的绘画技巧，看是信手拈来的闲谈，其实可以深切地体会到，他是一个注重文化涵养的画家。他的涵养来自两个方面，一方面是人格的涵养，一方面是艺术的涵养。

聂耳使用过的小提琴 布面油画80*150cm 2017年

1973年，洪浩昌先生出生于昭通市靖安乡，自幼天资聪慧，爱读书爱写日记，这样的习惯一直持续至今。他善于言谈，文学素养深厚，涉猎的知识领域很宽广，在繁忙的工作之余，他所写的《在绘画里像帝王俯视》《画家的话》两本文集出版发行后好评如潮。洪浩昌先生毕业于中国美术学院，受过系统的美术教育，这一切构成了他扎实的绘画基础，在多年的辛勤创作中成就颇丰，蜚声海内外，成为中国油画民族化的代表性艺术家之一。他的近千幅作品被美国、日本、法国、瑞典、加拿大、意大利、新加坡以及中国香港、台湾的艺术博物馆、画廊或私人收藏。

园林 No.362  布面油画192*285cm 2014年

园林之夜No.2  布面油画200*30cm*6 2014年

园林No.353  布面油画100*200cm 2014年

我的家里收藏着洪浩昌先生的两幅油画，一幅画的是两栋房子，在阳光的照射下投影到一个小巷里，构图简单明了，画面干净明亮，在光影的交错中却给人一种极其安静、熟悉的感觉。安静到自己融入画中，在画中的墙角静听风轻轻拂过，看阳光温柔地轻洒在大地。这样的画面感太亲切了，亲切到就像是我居住的小区、我身边的楼房。另一幅画的是河畔的桃花，褐色的大地温柔地拥抱着青绿的河流，祥和地流淌着，艳丽的桃花热烈地在蔚蓝的天际下自由自在地开放着。在纷扰的红尘中，这样明快且宁静的作品，似乎能闻到花香，听到潺潺水流，仿佛自己犹如空气中的一颗微尘游离在画中的世界。观看洪浩昌先生充满着生命张力的绘画作品，色块的构成更加让人感受到生命的体温感。他所表现出来的大自然的美明净纯粹，像一面镜子可以净化人的心灵，令人充满希望、充满阳光。他的“园林”“景观北京”“山水间”等系列作品，充分地体现了绘画作品中一个重要的审美标准——“可望、可居、可游”，这其实也是中国人与自然相合、相通、相融思想的体现及延续千百年的中国传统文化内涵。

景观北京No.003  布面油画100*200cm 2007年

景观北京No.039  布面油画80*80cm 2011年

嬉皮笑脸的狮子 布面油画100*200cm 2012年

洪浩昌先生在谈到绘画技法时认为，绘画是应该是由才和情两个部分组成的。在一个绘画作品中，才固然重要，情更为可贵。一个好的作品是生命内在的体验过程，它能体现出生命存在的感激、关怀，更能引起情感的交流和共鸣。洪浩昌先生的“母亲”系列绘画中体现了对故土的亲近和眷念，作品《母亲》体现了他对母亲的思念，感恩与伤痛交织缠绕，在这样的情感中，他将自己的母亲画出来，其实是在画千千万万个母亲的形象，不仅是对他自己母亲一生坎坷生活的写照，更是千万个母亲一生的经历的回顾，让人观其作品热泪盈眶、感慨万千。洪浩昌先生是在用作品感动观赏者，正如他所说的：好的艺术作品是一面镜子，让人有亲近感，可以看见自己也可以反思自己。

母亲NO.1 布面油画200*150cm 2018年

追思母亲·天空之间 NO.1 布面油画100*120cm 2018年

洪浩昌先生的绘画作品色彩丰富鲜明，多种油彩的自然搭配营造出强烈的视觉冲击力和艺术想象力。蔚蓝的天、褐色的大地、金黄色的菜花、绿色的旷野、黛色的远山、灰瓦白墙的庭院.....他的“风景”“云南”系列绘画作品，色彩既来自大自然的四季变幻，也来自于主观的渗入，画面色彩强烈，充满了激情、生命力量和诗情画意。看洪浩昌先生的绘画作品，纯粹的色彩能在瞬间打动你，抓住你的神思，扣住你来自内心的向往，让你体验到画中涌动的力量与生气，呈现在你面前的不再是绘画作品的本身，而是来自大自然的一种提示。

东坝桃花开 布面油画200*100cm 2019年

洪济桥夜景 布面油画150*200cm 2014年

梅里雪山祥云金山 布面油画150*340cm 2019年

洪浩昌先生说：“绘画是离梦想最近的工作！”在艺术之路上，他从乌蒙山区一路狂奔，追逐梦想，从昭通考到了中国美术学院，一去就是20多年。他对自然元素很感兴趣，这些自然元素散发出来的文化气息与他的心境非常的吻合，他觉得山水与精神的契合就是他创作的灵感。每年，在他看似随心所欲的采风、创作写生中，其实是他绘画师法自然与因心造境的有机结合，这使得洪浩昌先生的作品效果形神兼备、生动鲜活。他的绘画风格与他博学多思有关，他的油画作品秉承了中国传统文化，同时也是他从宋元圣手绘画作品中得到的感悟。蓝天、绿地、碧水和树木是他作品的四个主要组成部分，他使用中国水墨画中的长幅、横幅、斗方、条屏等形式来进行创作，作画用具是西方油画的刮刀、油彩，画面中别具一格地有中国传统山水画的大面积留白。他认为，艺术就是一目了然的东西，好的艺术作品就是一种文化传承，让观赏者找到文化的归属感。

香港·夜景 布面油画60*120cm 2015年

香港·跑马场夜景 布面油画60*120cm 2015年

绘画创作是画家精神的外延。洪浩昌先生画面的天、地、物三段式立体构图，简洁明快的色块和明暗光影的灵动结合，呈现出一种鲜活、蓬勃的力量。他的风景画融合了西式油画和中国山水画的长处，既有油画写实的逼真性又有国画的神韵，形成了独具特色的风格。洪浩昌先生的作品呈现出中国的文化元素与西方油画技法结合中透露出来的质朴厚重的民族魂，给人国画的感觉，有种文人的书卷气，他的作品不仅仅是绘画的形态，更是以宋代中国山水画为基础的视觉文化的传承，是一种进入了灵魂之中的审美人生态度。

 （昭通日报全媒体记者 陈允琪）