有林泉之心 才有林泉之境 ——著名书画家陈孝宁谈中国山水画！

自然山水经过陈孝宁老师心灵的感受、酝酿、过滤，再经过他的笔墨出神入化的表现，展现在人们面前的是一幅幅意境幽深、气韵沉雄、空灵飘逸、生机盎然的山水画面。

陈孝宁老师认为，国画是中国传统文化的一个重要领域。最能代表中国艺术的就是书法和山水画。书画同源，书法和山水画有着天然的联系。它们都使用共同的书写工具，如笔、墨、纸、砚，都同样追求笔情墨趣，都同样重视线条、墨韵的欣赏。

（陈孝宁作品）

在六十岁之前，陈孝宁老师艺术经历中主要的着力点是在书法上。由于受到家庭的影响，从小具备一定的“童子功”。少年时期的爱好，一直伴随其一生。这也许就是古人说的翰墨因缘。1977年国家恢复高考，这是命运的一次转折。从小喜爱文学、诗词的陈孝宁老师，高考后填的第一个志愿是武汉大学图书馆系，这是体现了在那个特定时代对知识的渴求、对读书的渴求。但是命运弄人，他却被录取在云南大学历史系。所幸，该系是云南大学的重点专业，名师济济、学风优良，同学之中多饱学之士。当时班上的同学，有的偏好外国史、有的偏好古代史、有的偏好民族史和地方史，陈孝宁老师却对中国文化史情有独钟。博大精深的中国文化让他深深痴迷。抱着“失晨之鸡，思补再鸣”的心态，他刻苦拼读了大量的中国古代文化典籍，和大量的诗论、文论、书论、画论。古人精辟的论述，直契于心，每每让他醍醐灌顶。与此同时陈孝宁老师选修了云南大学中文系赵仲牧老师的西方文化史、历史系尤中老师、木芹老师的云南民族史、云南地方史，徐西华老师的中国古代思想史，这些课程让其获益颇多。四年的学习，让陈孝宁老师打下了非常坚实的历史科学功底，训练了他科学的思维方式。

（陈孝宁作品）

陈孝宁老师在繁重的学习之余，坚持不懈地练习书法，曾获云南大学首届书法比赛一等奖。大学毕业后，陈孝宁老师任教于昭通师专。当时，正值书法热在全国兴起，他力排众议，率先提出并在各个系开设书法课。他认为，书法不仅是师范生的基本技能，同时也是进入中国文化的不二法门。作为中国文化的一朵奇葩，书法不仅仅是一门技法课，更是中国文化的集中代表，体现了民族的哲学思想、伦理情感、审美趣味及价值取向。对书法的讲授和身体力行，一直坚持到陈孝宁老师退休为止。二十六年的教学相长，不仅培养了一大批爱好书法的学生，同时也升华了他对中国书法的深层次认识。

（陈孝宁作品）

在昭通师专，陈孝宁老师还率先开设了中国文化史的选修课。这门功课的开设，进一步加深了他对中国文化的认识。由于从小对艺术的爱好，加之书法课的教学，为他在退休后对中国画的研习打下了很好的基础。

陈孝宁老师认为，在中国古代的艺术之中，国画特别是山水画，最能体现中华民族的审美情趣和审美追求。中国的毛笔、中国的宣纸、中国的墨汁、中国的砚台都是民族的国粹。这几样简单的东西，加在一起，在创作的时候就能够产生出种种意想不到的、千变万化的效果。国画的基本技能就是书写的能力，也就是掌控笔墨的能力。一支毛笔在自己手中，要画出自然界的万事万物、千姿百态，就必须熟练地掌握手中的毛笔，熟悉笔、墨、纸、砚的各种功能。中国画在画完之后不称为画，而是称为写。这说明了书写在中国画中的重要地位。

（陈孝宁作品）

    笔墨是中国画的基本技能，也是中国画的灵魂，对中国画的欣赏，其实就是对笔墨的欣赏。这点，只需看看八大山人的荷，齐白石笔下的虾，就会有更多的了解。中国画与西方绘画的不同在于，中国画强调传神写意，西方绘画强调的是模拟现实，一个重视“意”，一个重视“形”。陈孝宁老师在中国画中，特别喜欢文人画。因为，文人画体现了中国文化的深厚底蕴，展现了满满的书卷气，使人真切地感受到中国画其实就是一门综合艺术。它是集诗、书、画于一身，强调的是长期的积累，重视的是画外的功夫。陈孝宁老师就特别喜欢写意画，尤其是大写意。他认为，写意画更能集中体现中国画重意不重形的审美特点，更能体现出中国画笔墨的韵味。笔墨之美，流露出来的是文化之美、智慧之美、心灵之美。

（陈孝宁作品）

有林泉之心，才有林泉之境。陈孝宁老师擅长写意山水和大写写意花鸟，其画酣畅淋漓、笔墨老道、意境悠远。看陈孝宁老师的山水画，点、线、面，黑、白、灰，浓墨与淡彩，大实与大虚的交错组合，表达的是生命的律动与节奏，自然的神奇与奥妙。山、水、云、石、树、溪、涧、泉、桥、屋，无不凝聚着他深深的情感。天际归舟，云中江树，结庐深山，溪桥独步，烟水垂钓，竹林听泉……他通过这些喜爱的传统题材，表达着对回归精神家园的渴望，流露出“久在藩笼里，复得返自然”的欣悦，传达着对简约、平淡、宁静、闲适生活的向往。他的山水画展示的是人文的底蕴，追求的是诗意的生存，他力图通过山水画的创作，让自己也让观赏者能到画中去找寻“行到水穷处，坐看云起时”的感觉，去体会“江流天地处，山色有无中”的境界，去感悟“结庐在人境，而无车马喧”的禅意。