岳学全油画：大戏台

我迷恋风景画是从上大学开始的，当然，期间的作品大多跟学习任务有关。真正将风景画作为个人艺术研究方向是从大二认识我老师后的事儿。我的风景绘画不是从照片和其他现成的图像来获取信息；也不是现场写生般照猫画虎；而是在画面中寻找现场感，从现场感中提取画面。我的画面在构图完成后不是参照真实的景物，结构、颜色、形与点线面，一切为了画面服务，为自己的内心服务。一切物象都是载体，画画的最终目的是为了画心、画情、画神，一切美都来源于自然，而又不为自然所缚。

我的画面中，经常会出现孤零零的一个人站立在其中，而且很不生动，这可能和我所处的环境有关吧。画中还欠缺着很多东西，通常会出现部分色块，目前自我感觉那是因为我觉得“色块”最符合我对自身的感情表达。一方水土养一方人，喝什么样的水长大，在什么样的环境中，构思和笔端就呈现出什么样子。我的画，不活，感觉大多都是习作，还不足够成品。

我老师之前说“我老师的画是人和画已经融合在一起，我和我的画隔了一米远，你们隔画，隔得老远了”。2017年，几位老师去版纳，我蹭着跟了去，感触很深。在返回的时候，有几小幅涂得太差，不想带回来，我老师看到后说“画得挺好啊，干嘛不要”，我说“太差了，一塌糊涂，不要了”，老师说“能画就已经很不错啦，要求还那么高”。

在繁忙的工作之余，拿着画笔，尽兴的涂上几笔，咔，电话来了，各种琐事，打乱的原计划的想法，事后不得不重新构思。这就得通过某种滑稽的方式来把这些事弄得和谐一些。对于涂画，我浪费了太多时间。经常和朋友们说，我很想画，可没时间，我觉得这还是自己用习惯性的懒惰思维强加于自己不画的原因。时间总会有的，只是自己不会规划。在这个仅有的圈子和平台，说句实话，要静下来好好的涂涂抹抹真的很困难，导致我的习作各式各样，一段时间一种处理画面的方式，用色也不一样。

我一直试图在当代艺术中结合现代文化的特点，学习其他，也保留云南民族文化的特色，让自身处理画面的传统能与其他现代齐头并进，尽可能的表达出自己想表达的内容。